票房最惨的国产电影

票房最惨的国产电影（国产烂片却取得好票房）

再不写它就说不过去了。

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一头扎进国庆档。

目前票房3300万，排片仅4%。

在《长津湖》和《我和我的父辈》两艘巨舰面前，它的水花完全被淹没。

但这也是国庆档评分唯一上涨的片。

从6.9到7.3。

这片究竟扑没扑：

《五个扑水的少年》

改编自20年前的日本同名电影，豆瓣8.4。

妻夫木聪、玉木宏的成名作。

当年的超人气青春喜剧，而且拿到了2001年日本真人电影的票房年冠军。

如今有了中国版。

导演宋灏霖，之前的作品你可能不一定有印象。

《怪力乱城之角斗士》《猪太郎的夏天》《所爱非人》《赤狐书生》……

这次的《扑水》7.3，好像也一般。

但看看日韩系改编国片以往的战绩：

《阳光姐妹淘》4.5，《你的婚礼》4.7，《深夜食堂》4.9，《小小的愿望》5.0，《关于我妈的一切》6.9，《动物世界》是上一任最高分，7.2。

一个小小的惊喜。

放在炮火密集的国庆档，场面也就变成了

片方自嘲。

再加上海报上那句：我想赢一次。

电影里外，好像都是一场青春的放手一搏。

那么不管它现在起不起眼。

我们且走近这少年。

五个高中生，不全力备战高考，去搞体育已经够不务正业了。

他们搞的还是——花样游泳。

这个故事会成立吗？

先看五个少年性情迥异，皆有刻画。

这个花游队的队长张伟，人就跟他这个名字一样普通且怂，干啥都不上不下。

当上队长跟加入花游队都只是纯属巧合。

加入花游队，只是因为他的吊车尾死党蛐蛐想拉着他一起逃自习课。

成为队长，只是体育老师的随手一点。

他们这个花游队阴差阳错组成了全市唯一的男子花游队，原因是教委领导的口误，把女子花游队念成了男子花游队。

打瞌睡的体育老师遂以为领导要求他们学校成立男子花游队。

这支队伍成立后，直接报名了市里要举办的女子花游比赛，领导觉得新鲜，还点名想看他们的表演。

搞得原本想纠正这个乌龙的校方领导骑虎难下。

这就是相当有“中国特色”的改编。

另外，曾经饱受诟病的各种青春片的狗血桥段，早恋、怀孕、打胎，一概划掉，甚至连高考都没有。

这是一个很大的优点，不狗血。

还有很多不错的本土化改编：

体育老师意外受伤，没有教练，少年们去四处找老师，找到了正在练花游的大妈们。

不过大妈们的花游是这样的：

呃，广场舞+泳池=花样游泳？

再比如，晚自习，班主任突然出现，关掉了教室的灯，突袭检查谁在玩手机，谁脸上有光谁明天叫家长。

训练过程的改编中也加入了很多有意思的细节。

日版中，玉木宏那个角色来追车，一追就被车上的小伙伴发现了，然后大家一起在车里开心地吃东西。

中国版对原版细节进行了扩充。

高飞来追车，咬着苹果出场，手拿拖鞋追了半天，但并没有人注意到追车的他，都快绝望了，他扔出拖鞋，车里的人才发现。

戏剧感和喜剧感都更强了，而且也符合这个角色的体育生人设。

王子受伤被剃头，剩下的四个人为了慰藉他也剃了寸头。

花游这项运动本身也给予了观众很强的新鲜感。

但在体育的类型元素下，我们看的是体育精神和人与人之间的情感冲突。

即使无人在意、相信，我们也要全力以赴。

这是《扑水少年》的浪漫与热血。

比如说，海洋馆楼顶，张伟一个人深夜在蹦床上练后空翻。

比如辛柏青扮演的袁教练在逼迫激发少年们潜力时说的台词：

“没人在乎你累不累，他们只在乎你行不行。”

打鸡血的套路，往往最能引发热血。

所以才有张伟跳出那个绝招时的雀跃，才有一群人一起完成团体表演的震撼。

青春，热血，梦想。

好像已经成为了固定公式。

但仔细品，其中的味道又是不一样的。

如导演所说，改编力度确实很大。

某种程度上，中国版是用原版的架子，填充新材料做出了一个新故事。

精神内核，或者状态上，两版差异很大。

单从这一组对比图里，就能看出。

日版主角团的皮肤偏古铜色，比较有夏天的感觉；

中国版则太白了，明明是花了时间集训的，但没能体现出来，这是显而易见的败笔。

一个细节，中国版里，男主坚持不下去了，因为最难那个动作他死活完成不了。

看完全片，我们其实也不知道为什么非得张伟来做这个动作。

张伟的动作练不成，高飞去推搡他，连续好几次。

最后惹得张伟崩溃大吼：我翻不过去我能怎么办？

这个细节并非原创，但在日版中是完全不同的用法。

日版里，五个人也是为了求指导，去海洋馆里免费干苦力。

一个眼镜男孩不想干，另外一个少年就把抹布硬塞到他手里，一个不要，另一个又塞回来，反复几次。

注意，这时镜头给的全景。

在中国版里充满了戏剧冲突的戏份，在原版里轻描淡写。

两个少年的争吵如同小孩子过家家一样儿戏天真，而其他三个人一边干着活，一边讨论着水箱里的鱼能不能吃。

即使被抹布怼到了脸上，也没人生气，没人大喊大叫。

不止于此。

尽管原版里五人中男主也是队长，但它并不强调队长的概念，也没设置一个极难的非得完成却死活练不成的绝招。

同时，不像中国版，日版没有专业教练的介入，组队练习和动作设计全靠学生们集思广益。

故事中有个重要转折，都是利用媒体的传播，让男子花游被更多人关注并加入到他们的队伍中。

中国版是利用张伟在医院无意中被路人拍下来的哭诉。

日版是一场乌龙。

少年们在海里训练，被当成了需要救援的溺水者，他们甚至主动、得意地对着镜头宣传起自己的演出。

尽管两版对这个情节的处理都偏喜剧化，但能明显看出：

苦情仍然是我们电影里最强劲的一把调味剂。

但这，又和我们的教育，与整个环境是统一的

就好像教练会跟他们每个人说一样的话：“你是最差的。”

父母会跟他们说：“你这也就考二本的成绩，练什么花游，赶紧退了。”

男生练花游，难免要面对“这也太娘了吧”的各种嘲讽。

一方面是打压教育，一方面是青年自己也对成为“平凡人”或“loser”深深恐惧。

我们的青春，从童年开始就提前被植入了太多世故。

反观原版《扑水》。

它的魅力，就在于那种纯纯粹粹的青春、健美与活力。

日版最后的表演在女校中进行，在场的大部分观众都是女生。

她们非但没有否认男性柔美的这一面，反而为之深深吸引。

整体而言，中国版总在不断强调“比赛”“赢”的概念。

一开场，就是跟游泳队比赛，为了抢游泳池。

预告片里不断重复着以下话术：即使普通，也要赢，即使平庸，也要不凡一次。

日版则在一场看似离经叛道的演出中，纵情品尝着青春的味道。

中国版加入了各种东西，比如家庭、未来、集体荣誉，本质上是想提升格局。

但其实并没能把格局打开，反而小了。

变得琐碎、现实。

这未必是坏事，但贴近地面，也就降低了青春能飞扬的高度。

在表现人物时。

现在不少国产电影一个特点就是，用台词直给。

生怕观众看不出，get不到。

男主角张伟的旁白开始介绍（大意）：我叫张伟，我很普通，因为我们学校就有四个张伟……

甚至连结尾处，这部电影的主题词“我们只被自己定义”，最终也是靠张伟说出来的，不免有喊口号的嫌疑。

相反，日版从头到尾没有一句旁白。

开场，男主铃木（妻夫木聪 饰）出场。

日版表现男主干啥啥不行，只用了三个细节：

游了最后一名，还沾沾自喜以为自己最快；

在更衣室冲凉，一只蟑螂爬到了他的脚背上，吓得他“花容失色”；

紧接着，又一个不小心头撞上了桌子。

原版的日式无厘头+直男荷尔蒙被合理地本土化，工整、好玩、热血、温暖。

遗憾的是，这样的简单、轻盈、透亮。

好像不是时代的最强音，不是最能激起观众情绪共鸣的处理。

这也是为什么《扑水》在国庆档里一比，就扑得连水花也不见。

哪怕它已经做了不错的本土化改编，哪怕它注入了更多强烈的矛盾冲突。

一个完全绽放的自我能被看见吗？

我们愿意去凝视青春微小而平凡的光芒吗？

日版一上来就是妻夫木聪游泳，游了最后一名，但气氛一点都不悲，角色虽然在哭，但内心深处并没有把这种失败当回事。

他们的字典里没有loser、废柴这些词，他们从始至终并没有想要证明什么。

青春就是该有用不完的，没有规定方向的加速度。

青春是如此的宝贵，以至于在青春片不需要去理会其他的杂质。

而当我们的青春片，一次次要背负家庭关系、出人头地、社会歧视、校园暴力等议题时。

你才发现，我们的青春是那么微弱，那么稀缺。

没来得及茁壮地扎根。

没来得及无拘无束地冲撞。

在一重重的压抑，在一次次妥协和闪避中，就长大了。

这样说来恐怕不是青春长出了成熟。

是我们被过早催熟，然后弄丢了青春。